Банер најављује изложбену линију у 27. улици на Менхетну, међутим, мали број посетилаца Музеја ФИТ може бити спреман за оно што их очекује у филму „Шармантна: ружа у моди“.
„Шармантна: ружа у моди“ прва је изложба након затварања институције. Изложба ће бити бесплатна отворена 6. августа и трајаће до 12. новембра.
Знак од зида до пода у предворју украшен је ружиним стабљикама и окружује огроман приказ једног од више од 130 објеката изложених током три века-В. Бусо штикле и винова лоза испреплетени око улаза у изложбу Узано степениште имплицира његову визуелну величину и уроњеност, али да би се увиделе академске амбиције његове необичне организације, потребно је ући.
Изложба је подељена у две галерије. Пре свега, структура која подсећа на затворени павиљон, на шеширима у облику стабљике изложени су шешири са темама ружа различитих међународних млинара и компанија за модни дизајн, стварајући успешан унутрашњи врт под вештачком светлошћу. Према музеју, галерија такође садржи више од 75 оригиналних фотографских портрета људи који носе руже од 1850 -их до 1920 -их. На веб страници изложбе стоји да „студијска и аматерска фотографија постају све приступачнија“.
Главна галерија инспирише истоимени цвет на нови ниво у култивационом окружењу. Зидови су украшени меким ружама, музика у позадини одаје им почаст, а тротоар је омеђен вртним решеткама. Најупечатљивији аспект галерије је необичан начин приказивања објеката. Нису поређани хронолошким редом. Уместо тога, делови посвећени специфичним бојама-црвена, бледо ружичаста и бела, црна и остало „помешани“-и њихова одговарајућа културна симболична значења детаљно су објашњени кроз многе информативне плоче на изложби.
У одређеној мери, дух саме изложбе је попут руже. Ако су објекти приказани у невероватној разноликости цвеће, онда информативни материјали који их окружују попут стабљика пружају важне функције откривајући историјску позадину њиховог постојања и намере дизајнера који их је створио.
Један од првих знакова који се појављује на изложби открива како користи симбол руже као сочиво за испитивање и критиковање друштва. Логотип описује неједнакост у индустрији производње вештачког цвећа која је била истакнута у великим модним градовима од 1860 -их до раних 1960 -их. У Паризу је ово професионална трговина кроз науковање, али у Њујорку и Лондону исте производе скоро универзално производе одрасли и деца под условима радионице. На ове производе утичу отровне боје, паре које се загревају и недовољно светла.
Садашње доба може бити другачије, али економски и еколошки развојни проблеми у масовној производњи одјеће за широку потрошњу и даље постоје.
Сваки део друге галерије означен бојама заснован је на мозговним циљевима прве галерије. На веб страници музеја стоји да су прва два дијела традиционално повезана са различитим аспектима женствености. Црвена се односи на „љубав, страст и оданост“, док бела и бледо ружичаста симболизују „зрелу церемонију-од рођења до брака“ и „губитак невиности и смрти“.
У индустрији која традиционално жене сматра главним потрошачима, али у чијој вишој класи доминирају бели мушкарци, перформансе женствености су фасцинантне. Музеј је одлучио да набави дело Ниномије Ноир Кеи Ниномије, чија је сложена одећа упоређена са великим бројем цвећа, додајући нову перспективу дијалогу. Ниномииа ласерски резани материјал сложено је окачен на ремен од вештачке коже а ла Мад Мак, додајући смелу и секси оштрицу. На веб страници музеја пише „одбаците све крхке концепте који се могу односити на цвијеће или жене“.
Црвени део је такође учествовао у различитој врсти друштвено -политичких коментара, укључујући хаљину Прабал Гурунг са појасом, питајући "Ко ће постати Американац?" Са његове модне ревије у пролеће 2020. С обзиром на то да је Гурунг прихватио изазов пре него што је најављена тема "Ин Америца" Мет Гала за 2021. годину, чини се поштено да се његово дело појавило на црвеном тепиху и тренутно је изложено на изложби "Ин" у Центру за костиме Анна Винтоур. . Сједињене Америчке Државе: Модни речник. ”
Црни део занимљиво меша класичну елеганцију и укусан готички ансамбл, док мешани део потврђује фокус изложбе на полу показујући руже мушке моде и неутралног дизајна.
Њујоршки независни дизајнер Неил Гротзингер изложио је радове који су показали његово одбацивање токсичне мушкости и еротске субверзије, употребу материјала женског кода и намерну политичку употребу транспарентности. На веб страници музеја се наводи да његова колекција „истражује концепте мушкости, куеернесса, моћи и сексичности“.
Родне улоге, попут вештачких ружа, хвале се илузијом природе, скривајући труд и сврху иза њихове изградње и одржавања. Међутим, како се и даље нападају права обичних трансродних и неполних особа, изненадни интерес маинстреам моде за хермафродит на крају је ретрогресивна, „чудна“ воајеристичка фасцинација или знак снова. Запазите да маргинализована особа може безбедно и срећно изразити да се њен свет приближава стварности.
Коначно, захваљујући учешћу три успешна историчара моде, „Интокицатинг: Тхе Росе ин Фасхион“ прихватио је академски преглед моде: директорка МФИТ-а и главни кустос Валерие Стеел и професорка Лондонске школе моде Ами де Цо-кустосица ла Хаие анд Цорон Хилл, кустос МФИТ -а. Изложбу уживо прати виртуелни семинар одржан 30. априла. Састоји се од пет предавања која се могу погледати на ИоуТубе каналу МФИТ -а и истоимене књиге де ла Хаие у издању Иале Университи Пресс -а.
Њујорчани не би требало да се лишавају прилике да сведоче, посебно студенти Баруцха, МФИТ је удаљен само 15 минута хода од кампуса.
Време објављивања: октобар-13-2021
